Cervantes y el Quijote

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Miguel de Cervantes. Don Quijote de la Mancha


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Junta de Castilla y LeónWeb de Don Quijote de la Junta de Castilla y León: Leer, escuchar y
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Aproximación didáctica al QuijoteAproximación didáctica al Quijote: En esta página web creada por la Junta de Andalucía los alumnos encontrarán toda una lista de ejercicios sobre Miguel de Cervantes y El Quijote. Asimismo, tras la lectura del libro, podrán ordenar frases, relacionar personajes y responder preguntas, entre otras opciones.



En este documento tenéis 50 preguntas básicas (con sus respuestas) sobre Cervantes y el Quijote
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Web de Miguel de Cervantes Saavedra










Para leer












Conceptismo y culteranismo

Dos estilos
Conceptismo y culteranismo
Justo Fernández López

Durante el movimiento cultural del Barroco, durante el siglo XVII, se van complicando las formas que habían distinguido el arte y la cultura europea durante el Renacimiento.

Resumen de los rasgos del Barroco español


El estilo barroco es un producto del arte científico e intelectual propugnado
por el Manierismo y una consecuencia del agotamiento de los modelos
clásicos de prosa y verso establecidos por el Renacimiento.

Búsqueda de lo nuevo y extraordinario para excitar la sensibilidad y 
la inteligencia y provocar la admiración. La búsqueda de la novedad y de lo
extraño explica la admiración del barroco por pintores flamencos como
El Bosco, Arcimboldo y Brueghel el Viejo.

Gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es estable, 
todo debe ser descifrado.

El subjetivismo individual y el capricho personal en lugar de las normas 
clásicas.

Tendencia a la exageración, a superar todo límite; la noción de que en 
lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística.

Concepción dinámica de la vida y el arte, retorcimiento de estilo.

Violento contraste en los elementos: todo está subordinado a un motivo 
central.

Tendencia al artificio y al ingenio, a la artificiosidad complicada, arte de minorías,
superabundancia de adornos.

Visión unilateral de la realidad: desequilibrio, deformación expresionista 
e idealización desorbitada.

El estilo del Renacimiento es sometido a la exageración barroca. 



Estos rasgos característicos del estilo barroco se han de considerar como
un común denominador de los autores de la época, aunque no todos los
autores siguieron el mismo camino ni utilizaron idénticos recursos.
Dentro de la literatura barroca se pueden distinguir dos estilos o tendencias:
el culteranismo o gongorismo y el conceptismo, si bien el culteranismo
es una manifestación o aspecto del conceptismo.
Culteranismo
(Luis de Góngora)
Conceptismo
(Quevedo y Gracián)
Centrado en la forma: complejidad en el orden sintáctico (alteración del orden normal de la colocación de las palabras en la frase, y empleo abundante del hipérbaton). La palabra está al servicio de un contenido conceptual y emocional.
Da más importancia al fondo que a la forma. La poesía conceptista es poesía de contenido, es asociación ingeniosa entre palabras e ideas.
Vocabulario muy ornamental y ostentoso, con empleo de formas cultas del lenguaje: hipérbaton, imágenes y metáforas, neologismos, alusiones mitológicas, elementos decorativos y sensoriales para crear una impresión de belleza.
Opera especialmente sobre el pensamiento abstracto, para lo cual se sirve de ingeniosas antítesis, paradojas, laconismos, el doble sentido, asociaciones ingeniosas de ideas o palabras (“conceptos”).
Juego de palabras, fantasías, sonidos y formas.
Juego de pensamientos y asociaciones como prueba de agudeza.
Busca crear un mundo de belleza absoluta con valores sensoriales: búsqueda de lo nuevo y extraordinario para excitar la sensibilidad: recargamiento del juego metafórico.
Búsqueda de lo nuevo y extraordinario para excitar la inteligencia y provocar la admiración.
Interesa la belleza de la imagen y la expresión refinada: gusto por los elementos sensoriales (color, luz, sonido, tacto, olor).
Interesa más la “sutileza del pensar” y la agudeza del decir.
Se interesa por los valores fónicos, sensoriales e imaginativos del lenguaje. 
Se interesa por los juegos de palabras y la agudeza de ingenio. Apela a la imaginación, no a los sentidos.
Se expresa en la poesía.
Se expresa también en la prosa.
Es un arte de minorías.
Es un rasgo típico del español, de espíritu sutil e ingenioso.
Geográficamente se sitúa en el sur de España.
Geográficamente se sitúa en el norte y centro de España.
Los culteranos escribían para los sentidos.
Los conceptistas escribían para la inteligencia.
En el culteranismo prima la forma sobre el fondo.
En el conceptismo prima el fondo sobre la forma.
Ejemplo: Vacío melancólico de este bostezo de la tierra
Ejemplo: Lo bueno, si breve, dos veces bueno
Aunque generalmente suele afirmarse que se trata de dos estilos opuestos, lo cierto es que los dos buscan la complicación formal.
La disputa entre culteranos y conceptistas es una disputa entre parientes: en el fondo, el culteranismo no es más que un aspecto o una manifestación peculiar del conceptismo. En realidad, y desde el punto de vista de la ideación, Góngora piensa mediante conceptos, aunque su escritura, realizada con recursos lingüísticos, y en ocasiones una difícil erudición, logra grados de elevación lírica y de complicación, a veces casi inalcanzables.
para leer más

Autores teatro Siglos de Oro.

EL SIGLO XVI
El teatro profano y religioso en castellano en el siglo XVI se desarrolla de manera notable. Así, en el siglo XVI encontramos dramaturgos como:

  • Lucas Fernández, discípulo de Juan del Encina, tiene la autoría de varios dramas pero todavía quedarán muy próximos al estilo del teatro medieval. Su Auto de la Pasión sería utilizado como parte de la liturgia eclesiástica.
  • Autores como Gil Vicente o Bartolomé Torres Naharro escribirán piezas dramáticas más elaboradas.
  • Gil Vicente, de nacionalidad portuguesa, escribe tanto en portugués como en castellano. Su obra se caracteriza por la continua sátira al mundo eclesiástico, la introducción de elementos folclóricos y la incorporación de poemas y canciones que colman de belleza y esculpen sus dramas.
  • Torres Naharro, como gran conocedor de la cultura italiana, pues pasó parte de su vida en Italia, deja entrever en sus obras su gran conocimiento por el teatro clásico. Su obra se divide en: comedias de a noticia (Soldadesca y Tinellaria) de carácter realista, y a fantasía (Serafina e Himenea) en las que la imaginación prima.
  • Lope de Rueda, que cultivó el drama popular, escribió comedias al estilo italiano pero introduciendo elementos cómicos, que servirían como adaptación de su comedia culta italiana al ambiente popular en el que se representaban sus comedias. De su obra destacan los entremeses o pasos, que se caracterizan por su brevedad y comicidad, repletos de coloquialismos, juegos lingüísticos, hablas dialectales…
No debemos olvidar la importancia del teatro cultivado en Sevilla y Valencia a finales de siglo para el florecimiento del drama en España en el siglo XVII.
  • Juan de la Cueva, sevillano, en cuya obra encontramos características del teatro posterior destacando obras como Los infantes de Lara o Bernardo del Carpio.
2- EL SIGLO XVII.

En el siglo XVII, el teatro en España es de gran relevancia. Las obras se representaban en corrales de comedias. Si las representaciones eran muy largas, en los intermedios se ofrecían entremeses con el fin de entretener al espectador.

Los corrales de comedias convivieron con el teatro cortesano, destinado a representarse en los palacios de nobles o del rey.


Otra modalidad de la época eran los autos sacramentales, obras en un acto, de tema religioso y con personajes alegóricos, destinados a representarse en la calle en la fiesta del Corpus y tenían un fin didáctico.

3– LA COMEDIA NUEVA
Una nueva concepción de la comedia surgiría, y en la que tuvo en su desarrollo un papel importante Lope de Vega, es la llamada Comedia Nueva. Esta comedia combinaba la calidad literaria con la capacidad de atraer al público, llenando los escenarios de las ciudades españolas del siglo XVII. La comedia barroca serviría de medio de propaganda del sistema social de la época. Entre los temas favoritos de los espectadores están los religiosos, históricos, mitológicos, legendarios, filosóficos… Pero es el tema del honor el más importante del periodo. La reparación de la honra es tan importante que en algunos casos se convierte en el centro de la acción.
Tirso de Molina. Autor que desarrolla el mito de don Juan en su obra El burlador de Sevilla y el convidado de piedra.
Lope de Vega. Creador de la comedia nueva, cultivó diversidad de géneros introduciendo a menudo elementos populares en sus obras:
  • Comedias de enredo: obras de intriga como La dama boba y El perro del hortelano.
  • Dramas de honor: campesino que se enfrenta a un noble que lo deshonra, ejerciendo justicia el rey asíFuenteovejuna y Peribáñez y el comendador de Ocaña.
  • Dramas trágicos: el caballero de Olmedo.
http://cmapspublic.ihmc.us/rid=1LPMTPHLW-1F5J3FY-1YZ9/Lope%20de%20Vega.cmap


Pedro Calderón de la Barca. Su teatro es conceptual, reflexivo y su lenguaje es artificioso. Además de los de la comedia barroca, plantea problemas existenciales. Destacan:

  • Comedias: La dama duende, Eco y Narciso.
  • Dramas trágicos: El alcalde de Zalamea, El médico de su honra, La vida es sueño.
  • Autos sacramentales: El gran teatro del mundo, El gran mercado del mundo.

Diferencias entre los determinativos indefinidos, los pronombres indefinidos y los adverbios de cantidad

Uno de los problemas más difíciles para los alumnos es diferenciar, por una parte, entre un determinativo indefinido y un pronombre indefinido, y, por otra parte, entre estos y los adverbios de cantidad.
   
  1. a)¿Cuándo son determinativos (o adjetivos determinativos) los indefinidos? Cuando acompañan a un sustantivo. En el análisis sintáctico siempre desempeñan la función de determinante. Ejemplos:
  2. alguna amiga
    ningún prejuicio
    cualquier día
    ningunas gafas
    sus mismos ojos
    un instante cualquiera
    todos los días
    demasiado viento
    bastante dinero
    mucho miedo
    más bebida
    cada alumno
    las demás playas
    muchos otros chicos
    ese mismo caso
    ambos chicos

  3. b)¿Cuándo son pronombres los indefinidos? Cuando sustituyen, esconden o representan al sustantivo. En el análisis sintáctico desempeñan las mismas funciones que un sustantivo: sujeto, CD, CI, atributo, etc. Ejemplos:

  1. Alguien vino. (Suj)
    Nadie le replicó. (Suj)
    Cualquiera lo puede hacer. (Suj)
    No quiere ninguno. (CD)
    Se compró los mismos. (CD)
    Lo sé todo. (CD)
    Vinieron demasiados. (Suj)
    No se fía de nadie. (Supl)
    No se va con nadie. (CC)
    No le escribió a ninguno (CI)
    No compres botellas, tenemos demasiadas. (CD)
    Muchos lo compraron. (Suj)
    Dile algo. (CD)
    Se han vendido muchas. (Suj)
    Yo no quería tantas. (CD)
    Vinieron  albañiles, pintores y demás. (Su)
    No pasó nada. (Suj)
    Bastantes compraron la entrada. (Suj)


c) ¿Cúando son adverbios de cantidad? Cuando son invariables (los anteriores son variables, con alguna excepción) y acompañan a un verbo, un adjetivo u otro adverbio. En el análisis sintáctico pueden desempeñar dos funciones: cuantificador o intensificador al acompañar a un adjetivo u otro adverbio; complemento circunstancial de cantidad si el adverbio es el núcleo del sintagma. 

  1. Estaban todo felices. (cuant)
    No estaba nada segura. (cuant)
    No le molestan nada. (CC)
    Me gusta mucho. (CC)
    Corre mucho. (CC)
    La quiere poco. (CC)
    No la veo demasiado contenta. (cuant)
    Corrió bastante. (CC)
    Está bastante contento. (cuant)
    Está más ilusionada ahora. (cuant)
    Vive más cerca que Luisa. (cuant)
    Éste me gusta más. (CC)
    Debe trabajar menos. (CC)
    Él era algo distraído.(cuant)